RADIOGRAFÍAS programa de radio Universidad

Estuvimos en Radio Universidad de Misiones, el programa RADIOGRAFÍAS con Hugo Quintanilla y Belén Vedoya. Fue el jueves 9/10 de 19 a 20, fuimos Beatriz Rivero y Graciela de Kuna hablando del proyecto de investigación que ella dirige y yo codirijo llamado Re.Sa.Ma.Ja. VI

Viaje visibilizante

Video visibilizante UNaM

Proy de inv 16H313 y 16H374 UNaM - 

Financiamiento UNaM - SPU Nación 

Publicado You Tube el 16/06/2014 

En el ELEA Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura, el miercoles estuvimos charlando sobre el patrimonio con alumnos de carreras de arquitectura de Asunción, Santiago, Montevideo, Encarnación, Posadas y de Turismo de Posadas, un momento muy disfrutable, junto con el Arq Juan Curti y la Arq Mirta Contreras

expusimos avances del Proy de inv 16H374 MMM2 y socializando los videos Patrimonio, turismo y educación: la arquitectura del Movimiento Moderno en Misiones y Turismo Patrimonial: la arquitectura del Movimiento Moderno en Misiones

https://www.facebook.com/100000917768603/posts/865450883495496/?notif_t=like 

Este artículo lo escribí para Clarin Arquitectura, al son de las noticias, pero podría ser para casi cualquier ciudad del mundo

¿Hay que diseñar casas con garaje?

http://arq.clarin.com/arquitectura/disenar-casas-garaje_0_1192081318.html

mi otro blog

http://grakuna.blogspot.com.ar/

ARQ

Clarin

http://arq.clarin.com/urbano/Urbanos-iluminados_0_1137486749.html

Opinión

Urbanos e iluminados

La iluminación artística en monumentos y lugares significativos de la ciudad se da a través del protocolo DMX, que permite generar una muy peligrosa variedad y combinación de colores. Debe existir una coherencia entre la cromaticidad a plantear y la del propio bien a iluminar. Por Graciela De Kuna* - Especial para ARQ

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PATRIMONIO. En muchos casos la iluminación puede ir en contra del bien patrimonial a iluminar.

Leds y otras variantes económicas y sustentables han inundado la renovación del alumbrado público y las fachadas de nuestros edificios más significativos, intentando construir una nueva mirada sobre la ciudad de siempre, ahora desde la nocturnidad.

Estas propuestas novedosas, que implican distintos modos de ver lo permanente, hacen su aporte a los “city by night”, fórmula turística de recorridos urbanos nocturnos entre edificios/sectores/conjuntos/rutas, pensada para aquellos curiosos y noctámbulos que son un sustancioso target del turismo cultural urbano. Con sus novedades, este recorrido nocturno ha logrado incrementar el tiempo de permanencia del turista en algunos destinos, que compiten entre sí en su afán de atraer y prolongar las visitas y concomitantemente sus gastos en la ciudad.

La tendencia detectada en la reorganización de los tiempos del ocio, el tiempo libre y la recreación, preanunciada en los setenta por la OMT (Organización Mundial del Turismo) y concretada en la actualidad, es que del anterior mes familiar de descanso anual, generalmente de sol y playa, los turistas han pasado a distribuir sus períodos vacacionales en varios fines de semana largos repartidos durante el año, con lo que el turismo urbano se ve favorecido en el corto plazo y ha crecido sostenidamente desde entonces.

Es así que el caso de la ciudad de Girona, en Cataluña, aclara a qué nos referimos. La planificadora en turismo catalana Marta Ministral i Masgrau, en un congreso de arquitectura y turismo en el año 2001, desarrolló su relato acerca de la gran afluencia de turistas que provoca su bella Catedral románica y de cómo los planificadores pensaron, qué estrategia de marketing habría que implementar para aprovechar su encanto en otro producto turístico a diseñar y poner en mercado. Es entonces que a partir de una investigación, se vieron sorprendidos por la cantidad de pequeñas historias que recabaron acerca de la misma, la mayoría de aparecidos y otras terroríficas cuestiones. Con ellas se desarrolló un discurso orientativo para los guías que, reforzado por el diseño de la iluminación teatral temática, hizo que la magia se produjera y la novedad fuera ampliamente aceptada por los turistas, incrementando su permanencia en la ciudad.

Este relato viene a echar luz sobre aquellos eventos que necesitan de la oscuridad y por ello de la noche para poder desarrollarse. Sin dudas, se requiere de una planificada elección de los sitios, ubicaciones y tipos de artefactos, colores, intensidad y relaciones entre el todo y las partes, para que como en Girona, la oferta sea coherente con la idea general del abordaje turístico y obviamente se manifieste a la altura y riqueza de los bienes a iluminar, que generalmente son las fachadas de los monumentos patrimoniales.

¿Quién desarrolla en nuestras ciudades los proyectos de iluminación arquitectónica mencionados? Es más, ¿lo hace algún especialista o queda librado a las intenciones no profesionales? Y de ser así, ¿el desarrollador contempla sólo una cuestión técnico-práctica repetitiva o la novedad en el diseño también tracciona nuevos desafíos para la industria? Más aún, ¿se sustentan los proyectos lumínicos en la coherencia y claros conceptos interpretativos que ayuden a que el turista vea satisfecha su motivación al comprar el mencionado “city by night”? Y finalmente, ¿hay alguna política pública en las ciudades que normatice esta práctica? O como dice ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios) y nos sumamos al preguntar: ¿El estado municipal “propicia su desarrollo coherente y adaptación armoniosa a la vida moderna”?

El control de la iluminación artística en monumentos y lugares urbanos significativos se da a través del protocolo DMX (Digital Múltiple X), dispositivo usado en luminotecnia y control de efectos especiales, que permite generar una muy peligrosa variedad y combinación de colores. En manos inexpertas o imaginaciones febriles, ello sería poco selecto, haciendo escaso favor al bien alumbrado, ya que la iluminación de monumentos históricos debe cuidar aspectos que no sólo refieren al uso de tecnología de punta a través de leds, también al ocultamiento de las luminarias y artefactos en el edificio o sus jardines, a la cuidadosa planificación y organización temporal de los efectos y sobre todo a la coherencia entre la cromaticidad a plantear y la del propio bien a iluminar. Un claro ejemplo es la acertada iluminación nocturna propuesta y desarrollada para la cúpula del Planetario de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, inaugurada en 2011.

Y la polémica recién empieza; polémica entre quienes, conscientes del patrimonio y sus valores en cuanto a ayudar a la construcción de ciudadanía y al sentido y orgullo de pertenencia. Aquellos que estamos a favor de la preservación de los bienes y su sostenimiento a lo largo del tiempo, preferimos los discretos tonos neutros que si bien son conservadores, no atentan contra una buena lectura del monumento como sí lo hace la parafernalia colorística a veces implantada. Por último, deseamos que ese proyecto lumínico no sea una cuestión puntual y aislada, sino que se articule a un proceso cultural más amplio que además y básicamente sea planificado integralmente.

* Doctora en arquitectura

http://arq.clarin.com/patrimonio/Patrimonio-negocio_0_1087091740.html

Patrimonio

Opinión

Patrimonio y negocio

POR GRACIELA DE KUNA* - ESPECIAL PARA ARQ -

Donde el turista ve la belleza de un monumento, los especialistas deberíamos poder entrever una fuente de estudio, discusión y trabajo.

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PATRIMONIO Y NEGOCIO. El tesoro de una ciudad también puede ser una fuente de trabajo.

Paseando por algunas ciudades europeas, se puede observar el cuidado con que atienden a la conservación de su patrimonio. Escarbando un poco más allá de esa lustrosa superficie, fácilmente se entiende que los ingresos generados por el turismo que perciben estas naciones, en la mayoría de los casos, se deben al llamado turismo cultural urbano. Es decir, a la motivación que implica la visita a esos bienes.

De allí es que los administradores nacionales o urbanos comprenden la conveniencia de una fuerte política de rehabilitación de sus ciudades, que garantice la preservación y conservación de sus bienes. En Roma se emprendió la recuperación del casco histórico en ocasión de un evento excepcional: el Jubileo del año 2000. Ello implicó obras de rehabilitación y valorización del área arqueológica y de su patrimonio arquitectónico para que estuvieran en condiciones de ser visitados por los turistas para la fecha indicada.

Es entonces que siguiendo la ruta del dinero nos encontramos con un sustrato más firme donde asentar la importancia del patrimonio y la urgencia en su conservación y protección. Para ponerlo de manera más clara: donde el turista ve la belleza de tal o cual monumento, sería importante para nosotros los especialistas en arquitectura poder entrever al menos esta sustantiva parte del negocio. En ese sentido, si prestamos atención a la tensión/fricción producida por la necesaria y dinámica renovación urbana y el anclaje que ello solicita del tratamiento de sus bienes patrimoniales, podemos tomar como ejemplo, además de Roma, las posiciones encontradas, adoptadas en Londres y París. Enfrentadas a la misma situación de renovación urbana, estas ciudades la resolvieron de manera absolutamente opuesta. El resultado visible de esas decisiones se nos muestra de manera acabada.

Es así que podemos ver que mientras en la primera la renovación se da en continuidad con la vida urbana y pujante. Observamos como el Gherkin (de sir Norman Foster) convive con la estructura del siglo XIX del barrio bancario de Londres. Ambos conforman una extraña armonía contrastada, que ayuda a dimensionar el movimiento continuo de una sociedad que estimula a sus profesionales de la arquitectura, dinámicamente, más allá de sus límites.

París, después del fallido experimento de la Torre Montparnasse (1969/72 con 59 pisos) que quedó mal dibujada en un entorno paradigmático de edificios de seis pisos haussianos, se acercó al abismo. Encontraron el límite a la renovación con el presidente François Mitterrand y sus llamados “Grandes proyectos” y programaron la ampliación de la ciudad en vistas al fin de siglo en el nuevo barrio La Defense.

Allí se planea la relocalización del Ministerio de Defensa y se gesta una nueva zona urbana de oficinas y edificios comerciales, donde en la actualidad se encuentran las sedes de las mayores empresas internacionales. Sobre una gran platea, con el mencionado ministerio desarrollado en un edificio que es el Grand Arc y que incluye magistrales obras escultóricas de Alexander Calder y Niki De Saint Phalle, se remata la extensión de su más famosa avenida y eje urbano principal: Louvre-Plaza de la Concordia-Campos Elíseos-Arco de Triunfo.

¿Cómo se atiende entre nosotros a esa problemática: la ciudad al enfrentarse a la preservación, conservación y/o desarrollo de sus bienes patrimoniales y su necesaria renovación? ¿Qué rol se le asigna al patrimonio en los encuentros y discusiones frente a ese hecho? ¿Las nuevas formas inclusivas de tratamiento de la renovación de las ciudades encuentran al patrimonio entre sus temas?

Más aún, desde esa perspectiva del ingreso por turismo, Buenos Aires está considerado el destino más importante de Sudamérica. Ello se debe sin duda a su patrimonio, y entre ellos, a su patrimonio edificado. Entonces, cuando la conservación del patrimonio, como hemos visto, constituye una tendencia en alza, ¿cómo se atiende a esa cuestión a nivel general? ¿Por qué sería interesante para un arquitecto ocuparse de esas obras del pasado y no procurar hacer obra nueva? Entre otros motivos, porque de esta forma estaremos concientes de la necesidad de la conservación de los bienes para que puedan ser utilizados socialmente con el fin de construir ciudadanía, fortalecer el orgullo de la pertenencia y beneficiar a nuestras sociedades incrementando y mejorando su acervo y aquello que mostramos al turista.

Cada obra a preservar necesita de un tratamiento particular; internarse en la historia de su propósito original, de proyecto y construcción, de la idea y de su materialidad, de dónde fueron traídos sus materiales constructivos. Con ese legajo particularmente trabajado es que podremos considerar su reconstrucción o su mantenimiento, según el objetivo del trabajo encomendado. En razón de la seriedad con que el profesional a cargo lo encare, este proceso le demandará un tiempo de estudio, pero también el conocimiento tanto de los viejos como de los nuevos materiales propuestos por el mercado, que está permanentemente atento a estos menesteres. La oferta de novedad no siempre es la correcta, es entonces donde debe primar la experiencia del profesional a cargo, un especialista por lo menos. Cuando refiero lo de especialista lo hago en función de las numerosas ofertas de carreras de posgrado que iluminan un camino serio y creativo para los profesionales que asumen su “no saber” en esta especie, y se toman el tiempo necesario para formarse y posteriormente actuar.

La preservación del patrimonio es un nicho no muy transitado y ofrece enormes posibilidades de actuación. Poco promocionado y generador de grandes ingresos, el restauro es una promesa de negocio virtuoso para los arquitectos.

* Arquitecta y Doctora en Artes

Escuela Normal de Alem publicaciones/video

repercusiones declaratoria Monumento Histórico Nacional, el primero del Movimiento Moderno, fuera de provincia de Buenos Aires (Casa del Puente-MdP y Casa Curutchet-LP) y CABA Biblioteca Nacional
http://www.primeraedicionweb.com.ar/nota/suplemento/8055/lo-que-significa-para-la-escuela.html
también este video que hicimos en la UNaM http://www.youtube.com/watch?v=EZgR3FHJOcw&feature=c4-overview&list=LLMqsJmvFqypEHler7HFi4Tg
la Escuela está en wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_Normal_de_Alem
el dictamen de la CNMMLH http://www.territoriodigital.com/notaimpresa.aspx?c=7235065878734032
creando expectativa.... http://www.territoriodigital.com/notaimpresa.aspx?c=5495604140130448
y antes en Clarin:: http://arq.clarin.com/arquitectura/obras-Movimiento-Moderno-patrimonio_0_746925572.html

CONTINUARÁ...

Mi Escuela es un Monumento, la Escuela Normal de Alem es desde hoy Monumento Histórico Nacional

http://www.prensa.argentina.ar/2012/10/18/35097-declaran-monumento-historico-una-escuela-de-misiones.php
la foto no corresponde, a continuación van fotos de la Escuela:
http://www.slideshare.net/grakuna/la-escuela-de-alem

Escuela de Alem en medios nacionales

http://www.territoriodigital.com/notaimpresa.aspx?c=8543827439159856
nota del periodista Javier Arguindegui para el diario El Territorio de Misiones, 24/9/12

Escuela de Alem

http://www.clarin.com/arq/arquitectura/obras-Movimiento-Moderno-patrimonio_0_746925572.html
esta nota sobre la Escuela con foto de Ana Taboada, fue publicada en Clarin ARQ el 07/08/2012

MORFOLOGIA

http://youtu.be/JAH97LcQ2Cs
CASA GUARDIOLA Peter Eisenman
Estudio morfológico
semiosis continua

La Escuela Normal de Alem y la CNMMLH

http://www.territoriodigital.com/notaimpresa.aspx?c=7235065878734032

esta es una nota del territorio sobre la Escuela Normal de Alem a raiz de la recepción que tuvo su legajo presentado a la Comision Nacional de Museos Momunentos y Lugares Históricos para su presentación como monumento histórico nacional, confeccionada en el ámbito de la investigación Patrimonio, turismo y educación: la arquitectura del Movimiento Moderno en Misiones, dirección: Graciela Gayetzky, codirección Beatriz Rivero, investigadores y becarios: Mario D Melgarejo y Juan Curti, N° 16H313 de la Universidad Nacional de Misiones

fotos en panoramio

aqui estan algunas fotos que me gustan:

http://www.panoramio.com/user/4192286

Ciudad conectada

este art es sobre las transformaciones urbanas a partir de la informatica, la foto es en el barrio Lavapiés en Madrid, enero 2011

http://arq.clarin.com/Ciudad-conectada_0_478152185.html

arquitectura de la costa de Buenos Aires

este es sobre la arquitectura de la costa de prov de Bs As,

http://edant.clarin.com/suplementos/arquitectura/2010/02/02/a-02131585.htm

Es la arquitectura arte?

Me impresionó la falta de nivel de la arquitecta del grupo que está reelaborando el Hotel de Turismo de Posadas, Misiones, obra de Soto y Rivarola decada '60, tanto que me motivó a escribir este artículo, o la formación ha descendido varios escalones, o la sensibilidad sólo faltó a la cita, espero lo segundo

http://arq.clarin.com/arte-obra-arquitectura_0_314368573.html?print=1

garganta del diablo, iguazú, misiones, argentina

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Relaciones entre fractales de Mandelbrot y la teoría del Caos
y su aplicabilidad en las artes, especialmente la arquitectura y el diseño

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las misiones de Misiones Patrimonio UNESCO

Hotel de Turismo de Posadas, Misiones

Escribí este artículo para la revista Entreletras del Departamento de Letras, de la Facultad de Humanidades, UNaM. Será para 2011

la foto me la mando Beatriz Rivero y es de Posadas del ayer https://www.facebook.com/groups/posadasdelayer/search/?query=hotel%20de%20turismo

Y QUÉ, ¿ACASO ES UNA OBRA DE ARTE?

Eso preguntó con sorna, la arquitecta integrante del equipo de trabajo que emplea Casinos de Misiones para la reforma del Hotel de Turismo de Posadas, obra que fuera del estudio Soto y Rivarola construida en los ’50[i], cuando se refería al mismo: Y qué, ¿acaso es una obra de arte?

La tensa reunión había sido convocada por el presidente del Colegio de Arquitectos de la provincia de Misiones, y ellos presentaban su propuesta de reformulación. Es que el hotel debía ser actualizado según las normas de seguridad, distaban casi sesenta años de su tiempo de construcción, había nuevas funciones, necesidades y requerimientos que solicitaban de una espacialidad diferente, mas todo ello no ameritaba la propuesta de su casi destrucción para ser utilizado como mera estructura de soporte del nuevo y lujoso hotel para el I.P.S. Instituto de Previsión Social de la provincia de Misiones.

No se hablaba de cualquier obra, la que estaba en el tapete era el proyecto presentado para la actualización de una acreditada obra de la arquitectura del movimiento moderno en nuestra tierra, figura en los libros de historia de la arquitectura argentina, se estudia en la mayoría de las facultades del país, es reconocida nacional e internacionalmente, la lucha por su rescate y para evitar su fatal casi desaparición llevada a cabo a lo largo del año 2008, recibió un importante apoyo de organismos como I.C.O.M.O.S., DO.CO.MO.MO.[ii], entre otros.

Esa intervención tan despectiva de la colega, Y qué, ¿acaso es una obra de arte?, disparó internamente en mí, la pregunta: ¿es el Hotel una obra de arte? O para ir un poco más allá y generalizar: ¿es la obra de arquitectura, arte?

Sé que es un tema que atraviesa la historia de la arquitectura; que perteneciente a las llamadas Artes Mayores, luego del Renacimiento, junto con la Pintura y la Escultura, la Arquitectura, también se diferenciaba de ellas por ser un arte utilitario. Tiempo después, en la industrialización, inclinándose por la segunda en el contraste entre las disyuntivas del “Arte por el Arte” o el “Arte para la Sociedad”, será considerada madre de las Artes del Diseño, involucrando en ellas al Textil, de Indumentaria, Teatral, Gráfico, Industrial, de Moda, etc.; pero también anclada en las Artes Visuales, en fin, pertenece a distintos órdenes y por sobre todos ellos, sin dudar, a las Artes. De hecho, hablábamos con un arquitecto amigo acerca de ello, sin mencionarlo merodeábamos el tema, él me contaba acerca de la emoción, la fruición, la alegría que una inesperada y pequeña obra de Eladio Dieste[iii] en el camino a Colonia, Uruguay le había proporcionado.

El deleite, esa palabra con que los sajones remiten a venustas, y que forma parte de los tres principios con que Vitrubio[iv] (arquitecto de Julio César y gran teórico de la arquitectura, Roma, Siglo I a C) definía la arquitectura: firmitas (firmeza), utilitas (utilidad) y venustas (AAVV, 2003, pág. 6) término que refiere a la Diosa Venus y que en castellano se traduce como belleza.

Disiento profundamente con esta forma de traducirla y acuerdo con la manera en que lo hacen los sajones, es decir, “deleite”. A mi modo de ver la traducción castellana podría ser literal en el sentido en que la mitológica Venus, quien devino de la griega Afrodita y que antes fuera la Diosa etrusca de la vegetación y los jardines y luego por extensión, el nombre dado a casi toda representación de fémina carente de ropajes en el arte neoclásico, es efectivamente la Diosa romana ligada al amor, la belleza y la fertilidad.

Pero esa manera de traducir la palabra latina “venustas” deja de lado el concepto que invoca, ya que cuando se traduce venustas como “belleza”, se pone el acento en “la cosa”, es decir, el elemento en cuestión es bello o feo, por lo que la belleza se aplica como una propiedad más del objeto, en donde el sujeto queda al margen, es inactivo, inerte, sólo la re-conoce.

En cambio, si la traducción fuera “deleite”, este término refiere al receptor, es decir a nosotros, somos nosotros en tanto sujetos activos, participantes e implicados, quienes gozamos, nos deleitamos al observar la cosa y correlativamente, somos seducidos por esa cualidad. De esta manera, nos transformamos en personas interactuantes, vehiculizadores de la sensación que el quehacer arquitectónico pretende producir en nosotros. Somos los que sentimos, nuestros sentidos se deleitan al interrelacionarnos con la cosa, no es ella la bella, somos nosotros quienes al deleitarnos, finalmente le conferimos la virtud de serlo.

El deleite (…) es sin duda el elemento más complejo y diverso de los tres [firmitas, utilitas y venustas] pues trata de cómo la arquitectura compromete a todos nuestros sentidos y de cómo modela nuestra percepción y disfrute (o rechazo) del entorno edificado. (ROTH, 1999, p.59). Es que nuestra mente está capacitada para decodificar y buscar sentido y significado a toda información sensorial que recibimos. La Gestalt[v] a partir de su aporte a la psicología, estudió cómo la mente interpreta formas y modelos. Según su desarrollo, lo hace de acuerdo a:

· proximidad, distancia entre objetos y el espacio entre ellos,

o constelaciones: estrellas vinculadas mediante líneas, desarrollando una polisemia al ser una interpretación absolutamente humana del hecho astronómico, en donde cada civilización las ha conformado y ha dado un nombre distinto;

· repetición, aproximando como iguales distancia disímiles,

o las columnas extremas en los templos griegos eran ligeramente más gruesas y más juntas, para que las viéramos iguales a las otras, cuando en realidad conforman adrede, una secuencia desigual;

· simpleza y tamaño de las figuras, para lo cual nuestra mente rellena los faltantes, a fin de formar una figura más grande y sencilla, pregnante;

· figura/fondo, para percibir la obra en su contexto, las mismas columnas más gruesas lo son, porque se recortan contra otro fondo que el de la cella del templo, el cielo.

Cualquiera de nosotros se ha conmovido con una obra de arquitectura, el arte inevitable, Ya que todas las ideas o pensamientos humanos deben desarrollarse en el medio del espacio percetivo, la arquitectura, a propósito o no, presenta encarnaciones del pensamiento cuando inventa y contruye formas (ARNHEIN, 1978, p.215). Todos habitamos y desarrollamos nuestras actividades mayoritariamente en espacios construidos. Sin conocimientos más allá de una empiria fenomenológica – que Gardner llama inteligencia espacial (GARDNER, 1999, pág. 225) -, la espacialidad nos introduce silenciosamente a veces, a los gritos en otras, al tácito lenguaje cultural que expresa toda arquitectura, en donde los edificios son hitos en el aprendizaje que incorpora el cuerpo al moverse en ellos.

Desde los efectos de la Primera Revolución Industrial, ha habido una tendencia generalizada a fomentar la cultura escrita, sea histórica o literaria y darle poca importancia o al menos, menor atención al significado de las imágenes y al entorno construido. Este analfabetismo ambiental ha sido comúnmente aceptado como algo natural (…) [la mayoría tiene exiguo conocimiento] sobre la historia de su entorno edificado o sobre cómo interpretar el significado del medio que ha heredado (ROTH, 1999, pág. XXXI). Es por ello que muy pocos saben leer y comprender el ambiente en el que inevitablemente, desarrollan sus actividades. Cuando en él nos sentimos bien, cuando nos elevamos interiormente, cuando se desarrolla un diálogo entre nuestro ser y el entorno construido para amarlo o aborrecerlo, cuando volvemos y volvemos, encontrándole siempre “un algo” distinto, estamos ante una obra de arte. Como lo explica otro autor: Y era aún más, pues le suministraba una mediación entre las sensaciones íntimas de los cuerpos de los ocupantes (…) y un mapa, un modelo de la significación del mundo. (RYKVERT, 1974, p.237). Al contrario, si pasamos por alguna obra sin enterarnos de nada, sin que nos mueva un ápice en nuestro ser interior, sin recordarla siquiera, la citada no es más que mera construcción. No hablamos aquí de entender la obra en el sentido en que lo haría un estudioso del tema, sólo de relacionarnos para deleitarnos con ella. Este concepto del disfrute perceptual pasa por sobre el entendimiento para hacerse carne en el usuario y sin depender de su modo de comprender racionalmente, sino de su modo de percibir, algo mucho más fusionado con nuestro ser primitivo y animal, algo que atraviesa los tiempos para reunirnos con el más antiguo individuo que buscó cobijo en la altura de algún árbol al que le acomodó las ramas para que lo protegieran. Y ya que es imposible que una obra de creación tenga las cualidades de un organismo vivo, que sea puramente un sueño o un impulso irracional o, en el otro extremo, que sea un estricto resultado de la razón… (MONTANER, 2002, p.244), los medios por los que la obra de arquitectura dialoga con sus usuarios pertenecen al orden más primitivo, el de los sentidos

En desacuerdo con la ya un poco saldada, disyuntiva decimonónica entre arte y técnica ya que, siguiendo esta línea de pensamiento de Montaner, el quehacer arquitectónico es la sinergia en que se disuelven ambos aportes, La idea y la materia son los polos de la emoción arquitectónica. La emoción y la arquitectura nacen de esa maravillosa resonancia de la idea y la materia, de su reconocimiento en los muros mismos, en sus ausencias y entre ellos. (APARICIO GUISADO, 2000, pág. 218). Entonces, es arquitectura cuando nos emocionamos por la fusión de la mejor idea que, viabilizada por medio de la mejor técnica produce el hecho artístico, es decir, induce a nuestro deleite y entonces, ante el dilema: Y qué, ¿acaso es una obra de arte? con certeza, nos apresuramos a afirmar, sí lo es.

Bibliografía

AAVV. (2003). Teoría de la arquitectura del Renacimiento a la actualidad. Colonia: Taschen.

APARICIO GUISADO, J. M. (2000). El muro. Madrid: CP67, Universidad de Palermo, ASPPAN.

ARNHEIN, R. (1978). La forma visual de la arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili.

GARDNER, H. (1999). Estructuras de la mente. La teoría de las inteligencias múltiples. Bogotá: Fondo de Cultura Económica.

KUNA, G. d. (2008). Triste final para un hotel emblemático. Suplemento de Arquitectura del Diario Clarín de Buenos Aires , 7.

MONTANER, J. M. (2002). Las formas del siglo XX. Barcelona: Gustavo Gili.

ROTH, L. (1999). Entender la arquitectura. Sus elementos, historia y significado. Barcelona: Gustavo Gili.

RYKVERT, J. (1974). La casa de Adán en el Paraíso. La idea de la cabaña primitiva en la historia de la arquitectura. . Barcelona: Gustavo Gili.

Páginas Web

Argentina, I. (15 de Abril de 2010). http://www.icomosargentina.com.ar. Obtenido de ICOMOS, Acciones en defensa del Patrimonio: http://www.icomosargentina.com.ar/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=4&Itemid=2&limitstart=2

Arq Web. (s.f.). Recuperado el 15 de Abril de 2010, de http://www.arqweb.com/vitrum/partes.asp consulta 13 de Abril de 2010.

Enciclopedia de Misiones. (s.f.). Recuperado el 15 de Abril de 2010, de http://www.enciclopediademisiones.com/: http:/

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[i] En 1959 los arquitectos Mario Soto y Raúl Rivarola proyectan el edificio de Hotel y Oficinas para el I.P.S.M. (Instituto de Previsión Social de Misiones), después de haber ganado el primer premio del concurso nacional de anteproyectos para escuelas en la provincia, con la escuela Normal N°1 de la localidad misionera de Alem. En 1964 se termina de construir el hotel y desde entonces se ha transformado en un referente de la arquitectura del Movimiento Moderno en Argentina.

La idea original que define su concepción, puede ser leída en el contexto de la provincialización de Misiones (1953) anteriormente Territorio Nacional dependiente administrativamente de la provincia de Corrientes, un afán conseguido luego de mucho tiempo de postergaciones. La provincialización definió dos ejes principales de desarrollo para la naciente organización: el turismo y la educación. En ese marco se construyeron una serie de edificios contenedores de anhelos de progreso y resultantes de diversos programas, entre ellos el Parador Turístico de San Javier, sobre el río Uruguay y la citadaEscuela Normal de la localidad de Alem en zona centro-sur. Estos dos edificios fueron también diseñados por el estudio Soto y Rivarola. Educación y turismo dos ejes impulsores que encontraron en ellos representantes dignos de formalizarlos. (KUNA, 2008).

También en:

Kuna, Graciela (2009): Colección 30 60 Cuaderno Latinoamericano de Arquitectura. Casas 4, Córdoba, Argentina, pág. 84http://www.30-60.com.ar/

Kuna, Graciela (2007): El Movimiento Moderno en el Noreste Argentino. Los concursos de arquitectura: el caso de Misiones. Buenos Aires: Revista de la Sociedad Central de Arquitectos.

Kuna, Graciela (2006): La Arquitectura del Movimiento Moderno en Misiones:La Escuela Normal, Alem (1957-63)Soto-Rivarolahttp://www.enciclopediademisiones.com/data/textos/noti/notiACT5911.html

[ii]I.C.O.M.O.S.: Consejo Internacional de Monumentos y Sitios, http://www.icomos.org/. DO.CO.MO.MO.: Comité Internacional de Documentación y Conservación de Edificios, Sitios y Desarrollos Urbanos del Movimiento Moderno, http://www.docomomo.com/. Declaración del ICOMOS, http://www.icomosargentina.com.ar/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=4&Itemid=2&limitstart=2, (Argentina, 2010)

[iii] Eladio Dieste fue un ingeniero uruguayo especialista en trabajar el ladrillo de manera sumamente artística y creativa en lo que él denominó cerámica armada. Docente de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, sus obras forman parte del acervo patrimonial del Uruguay. Entre las más destacadas: la Iglesia de Atlántida, varios mercados y depósitos en Uruguay y Brasil. Numerosos fueron sus premios internacionales, entre ellos el Gabriela Mistral de la OEA.

[iv] http://www.arqweb.com/vitrum/partes.asp

[v] La psicología de la Gestalt es una corriente de la psicología moderna, que fue desarrollada a principios del siglo XX. Las leyes de la percepción fueron enunciadas por los psicólogos de la gestalt, (Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka), quienes en un laboratorio de psicología experimental observaron que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades (Gestalts).